Wer hätte gedacht, dass wir nach den hehren und revolutionären Idealen, die die künstlerischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts inspirierten, bei arte povera, neue wilden, neo, trans und post landen würden.
Den erbaulichen und weitsichtigen Visionen der Moderne setzen multinationale Kulturkonzerne, Ausstellungskuratoren und selbsternannte Künstler heute Spekulationen, Hype und Personalismus entgegen, die mit dem tatsächlichen Fortschritt in Kunst und Kultur wenig oder gar nichts zu tun haben.
Zeitgenössische Kunstgalerien und Museen handeln mit vergänglichen Dingen, die mit Hilfe der selbstgefälligen Medien als Wertgegenstände ausgegeben werden. Die wohlhabenden Sammler von heute, meist statushungrige Neureiche, aber arm im Geiste, wären ohnehin nicht in der Lage, das zu erkennen.
Wie in der Vergangenheit ignorieren die Insider die wahren Künstler, weil sie die Lügen, die sie der Öffentlichkeit erzählen, uns nicht erzählen können.
Zwischen den letzten beiden Jahrzehnten des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat sich im Leben der Menschen alles verändert, und durch die intelligente und großzügige Arbeit einiger Maler hat sich auch die Art und Weise, wie die Kunst das Leben mit Formen und Farben ausdrückt und feiert, entsprechend verändert. Fortsetzen..
Die Veränderungen waren heilsam, aber sie führten zu einem großen Missverständnis: Weil die Innovationen der historischen Avantgarden damals einen Skandal auslösten, glauben viele noch heute, dass der Zweck der Kunst darin besteht, zu skandalisieren. Zeitgenössische Kunstmuseen sind voll von Gimmicks und Spielereien. Fortsetzen..
Schluss mit dieser Verpflichtung der Avantgarde, dachte Oliva. Warum weiter geißeln, wenn man nichts Neues machen kann. Einfach die Frage umkehren und jede Avantgarde für überholt erklären. Ein steriler Künstler recycelt sich selbst zu einem ‘kreativen Kritiker’. Fortsetzen..
Kunst wird nicht in Museen geboren und schon gar nicht durch die Hände von Kritikern und Kuratoren. Diese haben damals nicht verstanden, dass es notwendig war, den überholten Kanon zu zerstören, und sie verstehen auch heute nicht die Arbeit derjenigen, die den Aufbau des Neuen – was einige Meister des 20. begonnen haben – weiter fortsetzen. Fortsetzen..
In der heutigen hektischen und zerstörerischen Realität sollte die Kunst dazu beitragen, den wesentlichsten Aspekten des Daseins eine neue Form zu geben und eine Vision der Welt hervorzurufen, die länger als ein paar Jahreszeiten anhält. “Kunst muss das Universelle ausdrücken.” (Piet Mondrian). Fortsetzung folgt